专访小明语禅普天下梦南柯人似蚁

　则为紫鸾烟驾不同朝，便有万片宫花总寂寥，可怜他金钿秋尽雁书遥。看朝衣泪点风前落，抵多少肠断东风为玉箫。这支是瑶芳公主仙逝后，淳于棼怀念亡妻的一支曲子，由于演出时长限制而被删减，也就是说，现在的演出中已经听不到了~而这支具有承上启下的作用，对于理解淳于棼对瑶芳公主的情亦颇具益处。（本段清唱来自施夏明“唱吧”）小明语禅：普天下梦南柯人似蚁——你为什么一定要看昆曲《南柯梦》上海大剧院，“年的相遇莎士比亚与汤显祖”讲演现场的施夏明一张纸条，几度游说，他是被胡锦芳老师慧眼选中而从戏的小生苗子；毕业大戏《桃花扇》名动一时，他是昆曲世界里当之无愧的幸运儿；年磕头拜师，他是石小梅老师赞不绝口的好徒弟；穿行于南北昆（江苏省昆剧院、北方昆曲剧院）之间，身担八部（《桃花扇》、《牡丹亭》、《白罗衫》、《玉簪记》、《红楼梦》、《南柯梦》、《影梅庵忆语：董小宛》、传承版《桃花扇》）大戏，年均场演出量，他被称为当今“最忙昆曲小生”；他是施夏明。扮相俊美，他被戏迷笑称“万人迷”；酷爱摄影，相机从不离手，朋友眼里他是“摄影中毒爱好者”；打手游，看科幻，迷恋《三体》，贴着“儒雅小生”标签的他总能跳出人们对他的“刻板印象”，时不时让你眼前一亮，收获意外惊喜……五月，江苏省昆剧院的新编大戏《南柯梦》即将进川，作为绝对男主淳于棼的扮演者，这个“多面小生”再一次让人看到了一个不一样的施夏明——《南柯梦》的“情”与“空”——他是禅意施夏明“诸色皆空，万法唯识。”施夏明念出《南柯梦》中自己最喜欢的一句戏词时，着实让人一惊。这一句，带着些了悟的意思。“提醒自己万般念头都是源于内心自我，虽然还悟不了，还有诸般欲念，但总该知道应该朝什么方向努力。”嘴上说着太玄了不好玩，还是烟火气比较符合大众审美，谈起“情”与“空”，施夏明却依旧头头是道。明人王思任在《批点玉茗堂牡丹亭词叙》中概括“临川四梦”的“立言神指”为“《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也。”演绎以佛立言的南柯梦，三言两语，便知施夏明做足了功课。《南柯梦》中汤显祖将现实生活中的种种至情与大欲通过契玄禅师的幻化折射到一个梦里，让淳于棼通过入梦之后对人间种种至情至欲的体验终于得悟“人间君臣眷属，蝼蚁何殊？一切苦乐兴衰，南柯无二”，引出对“情”与“出世”的思索。施夏明对于《南柯梦》中“情”与“空”的思考亦颇具禅意：““情就是空，空即是情。若无情，人便是石是木，与这世间万物一样，只是件东西罢了。有了情，人看石便是石，人看木便是木，人对一石一木皆可动情。这里的‘情’，我理解为‘智慧’。因此至情至性的淳于棼亦可说是有大智慧的人，这一点，一开始佛堂之上老禅师便已点明——‘此人外相虽痴，倒可立地成佛。’”脱口而出这段话，让人有些分不清眼前的大男孩到底是戏里已被点化的淳于棼，还是戏外的施夏明。而《南柯梦》的梦里梦外，竟也会被他拿来跟《黑客帝国》类比，禅意与科幻、古典和现代，在他身上奇妙地碰撞着，竟也融合得天衣无缝。偏爱淳于棼——他喜欢自由度高的角色昆曲里看惯了柳梦梅、潘必正这样的纯情小生，很多人对淳于棼这个人物角色颇具微词——他花天酒地，对年轻貌美的女子见一个爱一个，向往权利和纸醉金迷的生活，甚至有人毫不留情地指出：淳于棼就是个渣男。对此，施夏明有他自己的看法：“我觉得大部分时候人在批判他人的同时也在批判着自己，人非圣贤，孰能无过？知道什么是欲，也知道它会使人产生恶，可它存在于每个人的心中。欲念只是在人类进化的过程中不断加以约束，达到了微妙的临界平衡。道德的准则是区分人与兽的基本标准，可是当人处于极端状况下，比如基本的生存得不到保障时，兽性便会掩盖人性。虽然说得有点极端，不过性自古以来便是大自然赋予生命繁衍的基本能力，从细胞的一分为二便开始了生命进化突变的精彩历程，恰巧人类是为数不多在进化性能力时突变出快感的物种，这种快感让人神秘，也让进化出智慧的人类感到羞耻，于是在人类进化的历程中不断加以约束，不遵守这个道德体系的人往往会被冠以无耻、下流的名号。话再说回来，梦里的善恶都是未曾在现实发生的，只是自己欲念的一种宣泄途径，若以梦论罪，也真真贻笑大方。初排《南柯梦》，甚至在早期接受采访的时候，施夏明也都是认同“淳于棼是渣男”这个定位的，以至于一度排斥这个人物。随着对原著理解的不断加深，并且渐渐进入到人物角色中的时候，他发觉自己当初对这个人物角色的理解只停留在表面的恶，而没有领会到这种表面的恶所反衬出的佛法中诸色皆空的中心思想。某种程度上，对淳于棼态度的转变，也是施夏明自我的一种成长。“其实这一切，包括他的‘薄情’，他的‘欲望’，都是淳于棼身上我以前所不齿的小毛病，但后来又认同这个角色也恰恰是因为他是一个这样真实的人。我们每个人在生活中都会面对诱惑，会面对名、利、欲这些困惑，又有几个人能真正把这些功名利禄、贪嗔痴念拒之门外呢？”演绎淳于棼，也让施夏明思索人性本身。作为一名小生演员，在演绎过的众多角色中，施夏明毫不掩饰自己对淳于棼的偏爱。《南柯梦》通过“情”与“空”的两相映衬展现出强烈的戏剧张力，这给淳于棼这一人物形象的塑造提供了很大的创作空间。“我喜欢自由度高的角色，淳于棼恰恰如此。《南柯梦》演到现在，每次演出都会根据临场状态对这个角色的演绎作细微的调整。有次在天津大剧院演出时，演到最后遁入空门的时候，本来应该是站着的，但是那天剧场特别热（有近40度），我那天头勒得又特别紧，演到后来特别晕、想吐，就顺势坐到了地上缓缓体力，没想到效果特别好，后来这个动作就一直沿用下来。”修旧如旧，《南柯梦》里的南昆风度——他是谦恭和感恩的施夏明有评论说，江苏省昆剧院的新编大戏《南柯梦》在演员唱念做表上还原了昆曲古典原貌。而众所周知，《南柯梦》流传下来的折子戏只有《花报》和《瑶台》两折，且鲜见于舞台。那么在排演过程中如何做到还原古典原貌？“我们在排大戏的时候遵循一点即‘修旧如旧’。首先作为“临川四梦”之一，《南柯梦》本身即是经典，‘如旧’就是用传统的手法来呈现这个古老的经典剧本，我们所能做的就是在符合当代审美的情况下尽量使表演贴合人物，更重要的是在唱念做表上使之赋有昆曲的韵律和韵味。《南柯梦》能呈现出传统的样貌跟我们江苏省昆剧院一直以来坚持秉持的南昆风度是很有关系的，从江苏省昆剧院建立以来有很多有着非常深厚艺术积淀的前辈艺术家们，在创排大戏的过程中，也是由前辈老师引领着我们这些年轻人进行创作，有了前辈们的把关，我们的创作就相当于站在了巨人的肩膀上，自然事半功倍。对于老师和前辈，施夏明发自内心地谦恭和感恩。有点不自信，总是不满意——这个小生特别努力排演《南柯梦》对于施夏明而言是一次特别大的自我挑战。首先是武戏。淳于棼这个角色让他第一次接触了小武生这一程式行当，扎靠的戏更是让他狠下了一番苦功夫。唱念方面，淳于棼一梦二十年，二十岁的年龄跨度对他来说也是不小的挑战。“由于换装时间的限制以及出于自己并不是很适合带髯口的形象考虑，淳于棼在装扮上二十年前后是没有大的改变的。在人物造型等客观条件不能改变的情况下，要表现出人物形象的年龄跨度就需要在嗓音和肢体上做文章，演到后面嗓子会放宽一些，身段表演也要更沉稳一些。”时至今日，施夏明对自己的很多方面仍不满意。“我觉得每一出戏、每一个人物想要演好都不容易，能把柳梦梅的至真至情演好也不简单，像淳于棼那么复杂的人物性格就更难了。《南柯梦》中武戏一直都是我薄弱的地方，几乎成了我的一块心病，还得勤学苦练啊！”对施夏明而言，《南柯梦》带给他的是前所未有的成长，不论是从唱念做表的基本功方面，还是开足马力开动脑筋地创作过程都让他兴奋，他喜欢这样的成长。从年开始创排到年10月台北首演再到今天，施夏明和所有《南柯梦》的主创人员们一起不断打磨着这部戏，他一直有个心愿：从大戏中甄选出几折，以淳于棼为主线，改编成一晚上四到五折戏能说完的故事。但是施夏明和他的同事们太忙了，密集的演出任务让这个心愿一拖再拖，《南柯梦》的折子戏，施夏明跟广大戏迷朋友们一同翘首期盼着。为了准备此次进川，4月末，施夏明跟他的小伙伴们开始响排，即便演了再多次，他们依旧一丝不苟。排练间隙，施夏明躲在兰苑剧场的角落里，安静得几乎没有存在感，仿佛他从来不是聚光灯下，那个备受追捧的“万人迷”。随着此次进川，《南柯梦》也将拉开今年全国巡演的序幕，成都、重庆、北京、杭州……施夏明跟他的小伙伴，带着这部凝聚了他们汗水与心血的《南柯梦》，在剧场，等着你。响排现场演出预告成都年5月13、14日19:30-22:30四川省锦城艺术宫--年5月17、18日19:30-22:30国泰艺术中心--重庆文/收儿摄影/日寺小兀、苏苏







































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